Proyecto " El dibujo como autoconocimiento"

 Talleres de creación visual

 

Descripción de la propuesta

(presentación)

Esta propuesta busca acercar a los niños a procesos visuales y creativos a partir de técnicas como el dibujo, el collage y el esténcil (plantillas), los cuales servirán como insumo para desarrollar una propuesta final de producciones visuales, que reflejen nociones frente a la imagen acerca de su cuerpo.

La importancia que tiene este tema para la licenciatura y para la sociedad, es implementar espacios alternativos desde la imagen, donde propicien reconocimientos e historias, que partan desde el cuerpo de los sujetos partícipes en estos encuentros, los cuales acceden  a  propuestas creativas,  visuales, individuales y colectivas.

Justificación:

 Las imágenes juegan un papel fundamental en los espacios académicos y en nuestras relaciones sociales, lo que hace cada vez más necesario  en la formación del ser humano, postular espacios frente a la formación, exploración, comprensión y circulación de imágenes en diferentes contextos; ésto, conlleva a representar por medio de las mismas, nociones frente a las realidades desde lo visual y especificamente de lo corporal, donde se permite permear historias, enseñanzas y relaciones con el entorno desde el sujeto (niño).

De acuerdo a lo anteriormente dicho,  reafirmamos en estos encuentros que las imágenes son construcciones sociales, las cuales dependen de sentidos y significados que les atribuímos desde patrones culturales, configurando así, nuestro mundo simbólico, nuestras realidades vitales: lo que sentimos, pensamos y creemos que somos.

El cuerpo es un elemento como pretexto frente a las indagaciones sociales y visuales, puesto que también como otros elementos, llevan consigo historias creadas y recreadas, por consiguiente se pretende que sea transversal a las reflexiones.

Objetivo general

Realizar aprendizajes visuales en los niños a partir de necesidades creativas y formas propias del grupo al relacionarse con la imagen. Usando como referente visual la imagen que tiene cada uno de su propio cuerpo.

 

Objetivos específicos

 

- Desarrollar un proceso de sensibilización y aprendizaje visual con los niños, desde la creación plástica de la imagen en cuanto a elementos técnicos y conceptuales.

- con las producciones visuales finales de los niños, se espera desarrollar el sentido de identidad y auto imagen a partir de las mismas.

 

Metodología

Se trabajaran ejercicios de dibujo con el propósito de hacer un diagnóstico individual y colectivo de los niños. En el cual se observaran los siguientes elementos:

1. Cómo está el grupo con relación al manejo del dibujo
2. En qué nivel se encuentra el grupo en cuanto a sus procesos creativos
3. De qué manera pueden los niños trabajar a nivel grupal
4. Qué intereses tienen los niños con relación a la imagen 
5. Qué nociones se crean a partir de los niños en relación con el cuerpo.

Se trabajara algunas técnicas de dibujo que amplíen las posibilidades de creación de imágenes a partir del calco, el frottage y el collage.

También se desarrollaran conceptos como punto, línea y plano.

En Las propuestas finales  trabajaremos el autorretrato como forma de acercarse a la observación personal.

 Para los autorretratos se enseñara a los niños la técnica del esténcil (plantilla), la cual consiste en elaborar plantillas de cartulina con el retrato de cada uno, y reproducir la imagen de manera serializada  en cualquier superficie.

Descripción del público

Niños y niñas

Edades: 6 a 8 años,

Población en condición social de alto riesgo

Estrato 2

Localidad cuarta de san cristóbal

Actividades

Taller corporal: Autorretrato

retomando las historias personales de cada niño se pretende propiciar un espacio de reconocimiento sobre el propio yo.

Gestos , expresiones, emociones, rasgos físicos, colores, texturas, esto aspectos permiten el acercamiento entre el cuerpo y su entorno.

Taller visual: bidimensional

Por medio del dibujo se acceden a identidades propias y  de los otros sujetos con los cuales se relacionan.

Conversatorios

1. A través del diálogo se reflexiona acerca de la noción que los niños tienen de su propio cuerpo.
2. Generar un espacio de reflexión frente al desarrrollo de este mismo proyecto para recuperar y tener en cuenta inquietudes y falencias que se postulan desde el mismo espacio.
3. Relacionar proyectos antecesores al nuestro, como un recurso didáctico que permita referenciar el trabajo propuesto.

Descripción del lugar

Centro operativo  local de sán cristobal

Descripción física

Cuenta con espacios audiovisuales, deportivos, biblioteca, talleres costura, y talleres de estética.

Características generales

Estos espacios permiten pensarse actividades culturales y ténicas de otro orden para la comunidad.

Marco Teórico

1. ¿Por qué enseñar arte?

EISNER, Elliot.

Educar la visión artística

Barcelona: Paídos, 1998

Eisner plantea el problema de la educación artística, como una disciplina hace poco descubierta por el hombre.

El campo educativo ha sido planeado como ejercicios desde y para la razón, lo cual imposibilita la experiencia estética de cada individuo con su entorno, consigo y con el propio arte, donde esto lo que hace es negar la posibilidad y la importancia de ésta para el desarrollo humano con su contexto y su propia experiencia de vida

Eisner nos muestra el proceso que se ha lleva en la educación artística en Estados Unidos, lo cual me hace reflexionar sobre la educación y formación de los docentes en artes desde un contexto, puesto que no está en las mejores condiciones en cuanto a esta área, las instituciones siguen prestándole poca importancia a este campo de conocimiento, desconociendo sus mayores habilidades y dificultades, como por ejemplo, es un disciplina que permite las transversalidad de contenidos y aquí, la falta de interés por la expresión es bastante evidente, puesto que la educación es permeada por diferentes intereses políticos, económicos, morales etc.

Uno de los dos argumentos que plantea Eisner en esta lectura es el Escencialismo, entendido como las Artes en un campo de exploración, la cual enriquece la experiencia artística.

Y su otro postulado es el Contextualista, donde una problemática social puede ser tomada como objeto de educación artística.

Y como dice Hegel y Eisner: el ARTE es la representación sublime del Ser Humano, donde es POSIBLE lo finito de lo infinito.

2.Lowenfeld, Viktor, desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapla, 1980.

Partiendo de la lectura, se entiende por ARTE una actividad dinámica y unificadora para los procesos educativos, los cuales reúnen parte de significaciones de las experiencias.

Estos espacios se entienden como construcciones complejas de significados, en este caso los niños, se tienen en cuenta a partir de vivencias que contienen, donde se proporcionan reflexiones acerca de cómo se perciben a sí mismos, desde factores sociales, físicos, psicológicos, emocionales y perceptivos.

Estas reflexiones pretenden configurar sensaciones y conocimientos desde y para ellos.

Las representaciones parten de las experiencias del sujeto, sin versen mediadas o concebidas por los adultos, donde el niño tiene su lugar y éste se convierte en prioridad; la expresión que se logre es el reflejo de las percepciones del niño inmerso en un ambiente.